"像而非似" - 吴昊 & 向振华 双个展

du 04/12/2014 au 21/01/2015

 

   

      “大音希声,大象无形”(老子)。中国艺术思想以此展开、由此奠基。

 

      曾就读北京航空航天工业大学的向振华,并没有将其目光停留于浩渺的星空;身处巴黎,也没有追逐无处不在的华丽景象。从巴黎戈布兰图像学院和巴黎国立高等美术学院开始,他便将视线聚焦于那些被忽略和舍弃的日常物像:一个即将燃为灰烬的引火木棍、一簇枯萎干裂的花种、一个个被遗弃的名牌包装盒……,经过其拍摄、扫描,以5倍、10倍放大之后,不但被重新塑造成具有宗教式美感的图像,更与本来之物形成“像而非似”的关系:图像虽来源于本来之物,但观者的视觉感受却是一个完全“不似”的图像。正是由于这“像而非似”,使得“像”保留了朝向所有可能开放的特性,摒弃预先判断和自我限制,由此形成“无形大象”,使世界向艺术家的自我充分展开。

 

      毕业于中央美术学院的吴昊,家学深厚,其在巴黎的求学经历更呈现出一个摒弃早已练就的“技艺”,并朝向探索内心呈现的转化过程:依旧是传统的笔墨宣纸,却已完全打破中国传统画论的限制,游走于中国线条与西洋构图之间。他走出波兰奥斯维辛集中营,面对人类极端行为,将目光投向永恒自然的山脉,在自然面前重构内心的平衡:简洁线条勾勒的山脉平缓起伏、绵延致远。山,由此不在是具体之“像”,而是被抽离出其本质 - 无法确定、无穷变换,并朝向永恒。在线条笔墨构建的空间中,承载的是作者的情感和精神。由此一点,吴昊重新回到中国传统艺术精神的本源,并抵达一个全新高度。

 

      “大象无形”的“无”字,在本次展览中,具有了“去除、摒弃”的动词功能。两位在巴黎求学与生活多年的80后中国艺术家,执意去除那些可以直接吸引观者眼球的“中国符号”,以避免屈从于某种文化成见,并被其所束缚。正是通过这种否定性的动作,使艺术家个体从喧嚣的外物联系中松解自身,从生活中的诸多忧虑中得以纯净化,不仅让自身的艺术创造力得以维系,而且找到了让生命的潜能不断更新的可能性。

 

       两者作品的并列展出,直观上的异质对照,形成了新的张力。两人作品都是透过可见与不可见“之间”的微妙转化,表达的是转化本身的精微过程,渗透的是中国人的伤时感怀,而非西方的直接呈现和对形而上的二元对立之追求。从这一点来讲,正是所谓的“大象”。

 

       两位进入他者地域(地理上和文化上)的中国艺术家,正处于法国哲学家弗朗索瓦·朱利安所提出的“间距”之中,而这一地带受益于法国和中国两种文化“之间”所形成的张力,必然会孕育出强大的创造力。这也可以解释为什么是林枫眠、徐悲鸿、赵无极、吴冠中、朱德群和这些同样具有中法两种文化碰撞经历的艺术家,对当代中国美术甚至世界美术形成了重要影响。