展览 "此外" - 黄品玲个展

 2015/10/08 至 2015/11/28

 

 

                                   “此 外”

                             

                                                              － 思緒的居所

 

 

   “當我作畫時，我會試著想起某個景色，但也並不全然是視覺本身。對我而言，影響畫面最多的是當下面對風景的感受，那些氣氛、溫度，或者濕度”。黄品玲所描繪的風景，有的來自於她曾造訪的地方，有些是曾經看過的影像，並不全部都真實存在，有些更是來自於內在的想像風景。她將這些視覺經驗內化後呈现在作品中，把這些風景作為可以承載思緒與情感的場景，並在其中設法标记与安置自己。

 

   而这一寄居自我情感与思绪的居所，就是“此外” （d’ailleurs），它既是空间上的“这里之外”，也是时间上的“此刻之外”，也可以是“此情此境”之外；同时，也是纷繁浮杂的社会现实之外的完全个人化的情感世界。正是凭借着“我在别处（Je suis d’ailleurs）”，黄品玲得以脱离了对现实时空流逝变迁的焦虑，安心徜徉在记忆与想象之中，藉由绘画，构建一处相对恒久的空间，并冀此保持着个体心灵的宁静。

 

   对于黄品玲來說，記憶是富有濕度的，“我作品中的風景經常帶有濕潤的質感，潮濕而柔軟，有如海上溫柔的波浪”。本次展出的所有作品，全部创作于夏季的巴黎，但作品风景中的湿润和柔软，更贴近四面环海的台湾的气息。而这一在干爽的巴黎描绘湿润的台湾海景的“动作”，让“此外”又具有了关于空间和文化距离的含义。生长在台湾，毕业于台北艺术大学美术系的黄品玲，经过巴黎的生活和巴黎美院的学习，为自己增加了一个自身文化与西方文化的“彼” “此”关照的视野转换和变位思考，也由此拓展了其作品的文化内涵与外延。

 

   黄品玲使用油畫顏料本身的厚度去堆積成线条，她刻意留下運筆時的痕跡，以呈现每個筆觸的互相關係，在相同的顏色中呈現不同的層次。事实上，黄品玲对运笔的重视与中国绘画传统有共通之处。她在运笔中，追求在画面上能够体现出运笔的力度、快慢、注重笔痕的节奏和走势。正如中国绘画传统，笔与“气”行，每一笔都是一气呵成，笔与笔的关系可以体现出“呼”与“吸”的节奏和韵律，这也是当观者在面对黄品玲的作品时，不仅可以通过画面色彩、构图和造型来体验作品的意境与情感，同时也可依寻笔痕“呼吸”的节律，调整心绪，静心体验生命中生生不息的活力与激情。