向振华在巴黎地平线画廊其摄影作品前

"她告诉我，她从何处来..."--访旅法艺术家向振华

2015年03月11日21:42    来源：人民网-国际频道    手机看新闻

 

   原标题："她告诉我，她从何处来..."--访旅法艺术家向振华 

　　

 

   

巴黎时装周的中国关注越来越多 。在中国人正成为世界高端奢侈品牌最大消费群的同时，中国艺术家也未缺席，而是首次直接介入、呈现和诠释这一社会现象。3月5日，巴黎地平线画廊策划的“她告诉我，她来自何处...”个展，将80后旅法艺术家向振华4年来近距离对巴黎时装周T台上下的观察，以照片、视频和装置的形式呈现在法国观众面前，令时尚之都的人们感受到来自中国艺术家对时尚消费的反思。

记者：你一直以来都以物作为拍摄对象，首次以人为对象便选择了一个极为特殊的人群－－模特儿，为什么？

向振华：拍人，其实是我以前不愿碰触的主题，因为物更能贴近我自己。我可以和它们平等对话，它们不会给我直接的信息反射，我用我的思想去理解它，而无所谓它的反应。但与人就不得不有情感上的交流。在拍摄过程中，人的一举一动都会影响我的思考和情绪，会把我的感性放到最大。这个展览名为“她告诉我，她从何处来...”而我之前一直拍摄的植物和盒子不会告诉我，它们从何处来，这是人和物的最大区别。选择模特作为拍摄对象，是因为当模特公司或杂志找到我拍摄时，我会问自己，为什么这些人为我而拍，我能从她们身上读取到什么样的信息。而拍摄时，我更愿意作为旁观者，不愿意接触到她们的目光。记得在我拍摄本次展览的视频时，有个模特儿问我能不能穿一下外套，我回答“No”。但那一瞬间，我是噙着泪拒绝的。这注定了我和她的关系是我是她“之上”的那个人，而她是一个被使用的“物品”。这个“No”把我和她一刀切开，对她来说是一种拒绝，对我来说是一种打击，后坐力之大把我自己的内心也同时摧毁。拍完之后，我对这个模特一直在说“对不起”。从这个意义上说，本次展出的模特儿系列其实是植物、盒子系列的延续，她们都是商品的附属，盒子是为了装里面的东西，模特是为了展示身上的服装。她们所有的动作和呈现的情感，都是附着着物品的容器。

记者：然而在你极力摒弃情感的时候，我们却从你的图像中看到了一种悲悯的调性。当你看到她们走在T台上，其实是被当作物来对待时，你是否是立刻意识到了这一点？

向振华：对，就像我意识到神像不是神，而是物一样。神像是人造出来的，人把神的形象以一个具体物质呈现出来的时候，它就只是一个物了。当T台灯光打起来时，台下坐着密密麻麻的人。正是这些台下的人把他们的愿望投射到了模特身上。当模特从后台走出来时，就是他们造出来的众神像，她们走起来的那种仪式感在很多宗教仪式都有类似的景象。就像本次展览的这件装置作品中，那些密密麻麻的观众，他们不是神，他们是人在造物，而我把他们以这样的方式链接在一起。每年的时装周那么多季，真的是为了追求美本身吗？他们也是在完成一种仪式。拍他们，就是想看看人造物（模特儿）背后的那些人（观众）到底在以什么样的仪态来参与这个仪式。

记者：为什么选择的图像大多为模特儿即将重新走进后台的瞬间，而非展示她们在T台至上的美？

向振华：我所关注的是她们作为“物”的属性，被快速消费掉，但还没有完全逝去，被卡在那里的一瞬间。你知道它从哪里来的，也可以想像它要到哪里去。这个定格把这个停留在呈现与消失之间的瞬间拉长了，这变成了永恒。

记者：四年来，你参与拍摄了几乎所有巴黎时装周期间的大品牌秀场。那么对你而言，时尚到底是什么？

向振华：时尚，或者时尚消费，是很多人的信仰。信仰是很个人的，比如有人愿意一辈子用苹果手机，是相信它能够承载他的所需。信仰所包含的神性是人的依靠的需求，他们把自己的信仰投注到模特身上，于是造就了神，更准确的说，是个人对神的形象的自我投射。

记者：在拍摄模特儿的时候，你没有刻意强调她们的美，而是一直在做减法来剔除这些东西，为什么？

向振华：因为我所认可的“美”就是界定，把对象界定在一个自然的状态中。这些状态很多时候都是下意识的，她们所有的动作都是微妙的，是在自然状态下呈现的东西，而不是刻意摆出来的。

记者：本次展览中，你首次展出了自己的视频作品。在我们看到的这一作品中，你为什么选择让模特从黑暗中走出来，而且用的是RGB闪频的光？

向振华：RGB闪频是在拍摄过程中偶然发现的，之所以保留这种效果，因为它天然地隔离了我和拍摄对象，也天然地隔离了观看者和被看者。有人问我是否翻拍的电视，如果翻拍的话，意味着所有的拍摄对象都是假的。我用这个光还因为它完全是人造的光，你在自然界找不到这种光，这种人造光照射在物体上，可以把物体真实的一面消磨掉。当她们从远处黑暗中走来，就像照片显影一样，慢慢看到她的身高比例、肤色人种、头发长度、眼睛颜色和举手投足，她们开口说话，介绍自己的名字、年纪和来自的国家：名字代表了她来自的家庭；年纪代表她存在的时间；国家则代表了人类地域的划分。当她转过身子把头发提起来的瞬间，一下子被物化了，那是一种甄选奴隶的方式。她们每一个人都做同样的动作，说同样的话，同样的行走和提头发的动作，这个一致性，就是商品被生产出来的工业化形式。然后她们消失到黑暗里面去，你会忘记她们的形象，只记得她们提起头发的瞬间，对我来说，这是完成了一个充满宗教感的仪式。同时另一个展厅播放的视频，是她们在拍摄间隙的自然状态，却是一种很不舒服的状态，因为她们在等待。她们的整个职业过程就是等待的过程：上场前要等，化妆要等，被挑选也要等。她们的青春有个等待的时间。就像我的盒子系列，这些女孩子也是一个盒子，用青春、时间，和血肉铸成。

记者：你的植物和盒子系列又是如何开始的？

向振华：在国内上大学的时候，有一年回乡过年，和朋友去我们儿时曾经一起玩的地方，发现那些地方已经被开发了。那些曾经玩耍的田地、鱼塘和小溪全部都被埋在地下。站在10米高的黄土之上，我感觉自己的记忆也被一起埋葬了，似乎从未在这个空间中存在过。那一刻让我相信，任何物体的存在都可能受到干扰，有时甚至是毁灭性的。从那时起，我开始对人对自然的改造产生兴趣，于是开始拍摄被丢弃的植物，一直拍到现在。在我看来，植物来自于自然，有自然属性，人利用了植物的自然性，然后将其定义在某一个角度上，比如玫瑰、康乃馨等，被人类注射进了情感。而一旦它们开始凋零，就被排除出人类的审美系统，马上被淘汰。

我很喜欢看科普和博物馆里的化石，因为化石是完全由时间沉寂出来的片段。我们不会讨论化石的瞬间性，而是拉长的时间。我希望我的作品都有这样的感觉：它是某一个时间段的切片，这个切片是压出来的，很多东西是被浓缩和卡住。在法国的这些年，我也保持着这样的观察视角，经常翻垃圾堆，其中有很多是生活必需品，也有包装盒子，而且很多是全新的。对我来说，盒子是完全依附于消费系统的存在。它们不是必须的，但却代表着被装在里面的东西是新的。然而在行驶完它的功能后，它便被非常快的结束存在价值。而这些东西在制造过程中，其实都被人类注入了审美情趣。我希望把这些被遗弃的东西重新拉回来，放在我的图像里。

记者：你为什么会选择以摄影图像作为表达手段？是否与你观察世界的方式有关？

向振华：摄影或视频图像很适合我，因为我愿意做一个远远的观察者，希望有一个东西把我和拍摄对象隔开。这个东西即保护着我，也保护着拍摄对象。比如拍摄这些模特，如果没有摄影机的保护，我是不能承受的。现在我也在慢慢转，当摄影图像不足以表达我要说的东西时，我会使用其他媒介手段。

记者：很多艺术家创作依靠的是感觉，而你却非常理性地分析自己的创作。这种创作方式是基于怎样的原因？

向振华：其实我的所有创作都是以感性入手，以理性实践。是情感被打动了，我才会去做，去思考这个问题。在思考过程中，我会越来越理性，越来越严密。但出发的那个点是我被触动了。比如当年我拍一个模特，模特经纪公司的人说，从来没有一个摄影师把她那种忧伤拍出来。这个模特从小没有父母。很多摄影师不会去扑捉，其实我也没和她聊，只是观察到她站在那里的举手投足，这不是那种甜腻的美，就像我拍摄的枯萎的植物，是枯萎到一定程度后自然状态下的美。大量这样感情的堆积为我自己所造，我把我自己的情感送出去，它们反馈回来的信息累积起来，就出现下面这样的作品。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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