展览 "内部／外部" - 孙小康个展

du 21/01/2015 au 21/02/2015

 

 

在边界内时，我们会想“画的是什么”;在边界外时，我们会想“这是什么”。

 

                                               －孙小康

 

 

 

 

   孙小康，从考入巴黎高等美院开始，5年的油画创作，一直在画框内的二维空间中，以二维的表现方式，构建出二维的空间与体积，更准确地说，是构建了画面事物元素（描绘对象）之间的规律和关系。而正是这种对事物本质的揭示和结构基础的建立，让画面以及艺术家的精神得以突破画框边界的限制，向更广阔的外部世界延伸。

   

   “我们看到的东西是我们只能够看到的，我们看到的只是这个事物本身的一个容器。”车站，工厂，城市建筑，这些现代人生活中的场景时常会作为孙小康画面中“容器”出现。孙小康说：“当我们在画面中讨论一个事物的本质时，这个本质并不是单一的某个事物的本质，而是连带的周边的一切，即他们所形成的这个结构关系。”因此，其作品中对工业场景的选择，可以让观者感受到，如果一个人能够体味到事物元素之间形成的韵律与节奏之美，工业场景与塞尚的自然风景其实本质上并无区别。从这一点上，人们可以摆脱对冰冷的工业场景的恐惧和逃离意识，并体会到自然的无限内涵。

 

   正如极简主义所强调的，要消除作者借着作品对观者意识的压迫性，让观者自主参与对作品的重新建构。孙小康作品借鉴了说明书的功能性表达方式，色彩偏近于灰色，旨在追求最大限度地避免操纵或引导观者，从而给观者想像和重新结构提供了可能。

   

   孙小康艺术作品中呈现的极简主义表达方式，既是对现代社会中无所不在的那些诱导公众消费的图像的抵制，同时，艺术家也在力图通过抑制个体情感的宣泄和张扬，最大程度地开放了画框和自我的边界，与外部的世界相连接，以重归于自然和谐之中，并由此消解孤独。