肖像绘画作为人类艺术中最古老的形式之一，当它以一帧静默的、不可复制的图像呈现在今天这个图像泛滥的世界中时，我们难免会追问其生成的动机和存在的合法性：除了音容笑貌的复制机器（显然有比它更好的）或是透过双眸反映出的心灵镜像，它还能是什么？回答或许只能是“图像本身”。
这些图像携带着它们各自的结构、逻辑和法则，如多棱镜般将现实中具体的、千篇一律的面孔折射成无数个光怪陆离的“颜貌”，——这些由颜料、笔触和画布的肌底转化而成的“颜貌”并不意图界定这些面孔在这个世界中所处的位置，更不是将现实投射到画布上的终结，而是一种开始，使得我们可以通过图像本身来体验这个世界的存在与欲望，甚至依靠图像来生产这种体验。而在图像（绘画）与我们所获得的经验之间，并不存在任何具体的形象。
因而，“被否定的脸”，与其说是反肖像的，不如说是“反形象”（anti-figure）的。任何形象都先验地圈定出一种模式、一幅样貌、一个清晰的显现，而宋佳益的 绘画从来都不是去求索一帧确凿的图像，而是创作欲望和转化能量的载体。